A Arte na Pré-História - 6o ano

Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Foi uma importante fase, pois o homem conseguiu vencer as barreiras impostas pela natureza e prosseguir com o desenvolvimento da humanidade na Terra. O ser humano foi desenvolvendo, aos poucos, soluções práticas para os problemas da vida. Com isso, inventando objetos e soluções a partir das necessidades. O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação, etc.). Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos. Para fazerem as pinturas nas paredes de cavernas, os homens da Pré-História usavam sangue de animais, saliva, fragmentos de rochas, argila, etc. Esse período pode ser dividido em três fases: Paleolítico, Mesolítico e Neolítico.

Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada

Nesta época, o ser humano habitava cavernas, muitas vezes tendo que disputar este tipo de habitação com animais selvagens. Quando acabavam os alimentos da região em que habitavam, as famílias tinham que migrar para uma outra região. Desta forma, o ser humano tinha uma vida nômade (sem habitação fixa). Vivia da caça de animais de pequeno, médio e grande porte, da pesca e da coleta de frutos e raízes. Usavam instrumentos e ferramentas feitos a partir de pedaços de ossos e pedras lascadas. Os bens de produção eram de uso e propriedade coletivas. Nesta fase, os seres humanos se comunicavam com uma linguagem pouco desenvolvida, baseada em pouca quantidade de sons, sem a elaboração de palavras. Uma das formas de comunicação eram as pinturas rupestres. Através deste tipo de arte, o homem trocava ideias e demonstrava sentimentos e preocupações cotidianas.

 A principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Eram feitas em rochedos e paredes de cavernas.

Mesolítico

Neste período intermediário, o homem conseguiu dar grandes passos rumo ao desenvolvimento e à sobrevivência de forma mais segura. O domínio do fogo foi o maior exemplo disto. Com o fogo o ser humano pôde espantar os animais, cozinhar a carne e outros alimentos, iluminar sua habitação além de conseguir calor nos momentos de frio intenso. Outros dois grandes avanços foram o desenvolvimento da agricultura e a domesticação dos animais. Cultivando a terra e criando animais, o homem conseguiu diminuir sua dependência com relação a natureza. Com esses avanços, foi possível a sedentarização, pois a habitação fixa tornou-se uma necessidade. Neste período ocorreu também a divisão do trabalho por sexo dentro das comunidades. Enquanto o homem ficou responsável pela proteção e sustento das famílias, a mulher ficou encarregada de criar os filhos e cuidar da habitação.

Neolítico ou Idade da Pedra Polida

Nesta época o homem atingiu um importante grau de desenvolvimento e estabilidade. Com a sedentarização, a criação de animais e a agricultura em pleno desenvolvimento, as comunidades puderam trilhar novos caminhos. Um avanço importante foi o desenvolvimento da metalurgia. Criando objetos de metais, tais como, lanças, ferramentas e machados, os homens puderam caçar melhor e produzir com mais qualidade e rapidez. A produção de excedentes agrícolas e sua armazenagem, garantiam o alimento necessário para os momentos de seca ou inundações. Com mais alimentos, as comunidades foram crescendo e logo surgiu a necessidade de trocas com outras comunidades. Foi nesta época que ocorreu um intenso intercâmbio entre vilas e pequenas cidades. A divisão de trabalho, dentro destas comunidades, aumentou ainda mais, dando origem ao trabalhador especializado. O homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais. Seus complexos arquitetônicos eram feitos com pedras encaixadas e amontoadas. Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os próprios temas da arte mudaram: começaram as representações da vida coletiva.
Além de desenhos e pinturas, o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto, também esculturas de metal.

Após fazer uma leitura atenta do texto, responda as questões a baixo, em uma folha de papel (somente as respostas) e entregue com seu nome e turma para sua professora.

1-     A história da arte é dividida em 3 períodos principais, quais são eles?

2-     Qual o período da história que o homem era nômade, ou seja, não tinha habitação fixa?

3-     Qual a principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada?

4-     Em qual período o homem dominou o fogo?

5-     O desenvolvimento da técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e a construção das primeiras moradias se deu em qual período da pré-história?

Até a próxima!

Exemplos de imagens do tema CORES

Pessoal, vamos dar uma olhada nesses exemplos de obras de artes!

Paul Gauguin se utilizava muito das cores quentes (vermelho, laranja e amarelo) para representar o calor em suas telas.

Mas veja as telas a seguir, também do pintor Gauguin:

Elas se utilizam predominantemente dos tons de verdes, azuis e roxos, nos dando a sensação de frio!

Em sala, conversamos sobre policromia e monocromia. A pintura da mandala que fizemos foi policromática. Todos os alunos utilizaram-se de no mínimo 2 cores para pintar.

A monocromia é a utilização de 1 única cor e suas diversas tonalidades. Vamos aos exemplos de trabalhos monocromáticos ou com predominância monocromática:

                                                                         Aqui duas obras do artista Yves Klein.

 Georges Braque!

 "Desvio para o vermelho", é uma instalação do artista brasileiro Cildo Meireles

Esta é "A engomadeira" de Pablo Picasso!

Lembram das cores complementares? Aquelas que ficam opostas no círculo cromático, mas que quando juntas tem uma vibração especial?

Roxo e amarelo

Laranja e azul

 Verde e vermelho

Pablo Picasso teve muitas fases distintas em sua carreira como pintor. Na fase azul(1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Foi uma época em que ele andava triste pela morte de um amigo e também pela pobreza e dificuldade em que vivia. 

Esta obra da fase azul chama-se "A Tragédia"

Quando se apaixonou por Fernande Olivier, as coisas melhoraram um pouco e ele passou a usar mais tons de vermelhos e rosas e a pintar cenas mais alegres. A fase rosa (1905-1906) foi caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins e o mundo do circo.

Esta obra da fase rosa chama-se "Família do acrobata"

Espero que agora tenha ficado um pouco mais claro toda aquela conversa sobre cores!!!

Abraço.

Prof. Morgana Tesman



8a série texto CORES

Texto para a 8a série.


As cores

Desde sempre, o homem reconheceu que a luz era muito importante para a percepção de tudo o que o rodeava, o azul do céu, o verde das plantas, o vermelho das flores ou do sangue dos animais... Porém, a explicação física do fenômeno não foi conhecida senão no século XIX. Dois séculos antes, em 1665, Sir Isaac Newton descreveu que a luz do sol podia ser decomposta em várias cores fazendo-a passar por um prisma de três faces. Isto produzia um espectro que ia do vermelho, passando pelo laranja, o amarelo, o verde e o azul até ao violeta.

Esta teoria foi o ponto de partida de vários estudos sobre a teoria da cor até aos nossos dias.

Sem luz não há cor. Só podemos ver a cor real de um objeto quando está iluminado por uma luz natural ou artificial. Por exemplo, quando a luz (composta pelas sete cores) incide sobre um objeto vermelho, as suas propriedades fazem com que das sete cores, seja refletida apenas o vermelho. Todas as outras cores são absorvidas.

Quando a luz incide num objeto branco, todas as sete cores que compõem cada raio de luz, são refletidas.

Quando a luz incide num objeto preto, todas as sete cores que compõem cada raio de luz, são absorvidas.

É por isso que no verão não se aconselha usar roupa preta: torna-se muito quente porque absorve todos os raios solares.

E como surge o arco-íris? O arco-íris resulta da decomposição da luz branca (tal como acontece com o prisma triangular). quando a luz atravessa as gotículas da chuva surgem as sete cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta.

Para melhor entender as cores elas são assim resumidas:

Cores Primárias: São as cores puras, que parecem ter luz própria: Amarelo, ciano e magenta. Para facilitar o estudo costuma-se utilizar Amarelo, azul e vermelho.

Cores Secundárias: Obtidas a partir da mistura das primárias duas a duas: Laranja (amarelo+vermelho), roxo (azul+vermelho) e verde (azul+ amarelo).

Cores complementares: São aquelas que se encontram diametralmente opostas no círculo cromático. Azul e laranja, vermelho e verde e amarelo e roxo. São cores que apresentam o mais forte contraste quando estão lado a lado.

Cores análogas: São cores vizinhas no círculo cromático.

Cores neutras: São o branco, o preto e os cinzentos. Misturando o branco com o preto, gradualmente, obtemos uma vasta gama de cinzentos.

Cores quentes e frias: A cor influencia o estado de espírito e transmite sensações diferentes às pessoas. Associamos o calor ou no amor ao vermelho, laranja e amarelo, que são cores quentes.

Quando pensamos na água, na chuva ou nas grandes florestas, temos uma sensação de frescura e associamos ao azul, violeta e verde, que são cores frias.

Cores terciárias: São as cores obtidas da mistura de uma cor primária com uma secundária. Essa mistura só pode ocorrer quando na cor secundária existe a primária que será adicionada. Ficando assim:

Azul arroxeado

Azul esverdeado

Vermelho alaranjado

vermelho arroxeado

Amarelo esverdeado

amarelo alaranjado.

Monocromia é a variação tonal das nuances e matizes de uma determinada cor.

Policromia é o emprego de variadas cores com ou sem ordem estabelecida, causando um belo impacto visual.

7o ano texto CORES

Texto para 7o ano.

CORES

A cor é importante para que possamos expressar nossas ideias e sentimentos para outras pessoas, utilizando linguagens artísticas (pintura, desenho, gravura, teatro). É um elemento que tem significados diferentes para diferentes culturas e sua análise possibilita conhecer mais sobre suas possibilidades

Embora os efeitos estéticos alcançados pelo preto e branco sejam muito apreciados, as cores fazem parte de nossa vida, e não podemos nem imaginar o mundo real sem elas.

As cores exercem determinado efeito sobre as pessoas e ajudam a compor e definir nossa personalidade.

As cores podem ter influência psicológica sobre o ser humano, algumas estimulam, outras tranqüilizam, pois são captadas pela visão e transmitidas para o cérebro e consequentemente refletem impulsos e reações para o corpo. Elas têm uma função simbólica muito importante no nosso dia a dia. Quando associada a uma ideia, numa determinada circunstancia, a cor funciona como um símbolo. Na nossa cultura, temos vários exemplos muito conhecidos:

O preto está associado ao mistério.

O branco remete a paz, sinceridade, pureza, verdade, inocência, calma.

O verde simboliza esperança, calma, juventude.

O vermelho ativa e estimula, significa elegância, paixão, liderança. E assim por diante.

Chamamos de cores quentes aquelas em que prevalecem os tons de vermelho, amarelo e laranja, e de cores frias aquelas em que prevalecem os tons de azuis, roxos e verdes.

A cor é um fenômeno físico gerado pela luz. Isaac Newton explicou que a luz do sol, embora pareça transparente ou branca, quando atravessa um prisma (poliedro em que duas faces são polígonos paralelos e côngruos e as outras são paralelogramos) de vidro se decompõe em sete cores: o espectro solar. É o mesmo que acontece quando observamos um arco-íris.

Quando a luz atinge um objeto, uma parte dos raios luminosos é absorvida pelo objeto e se transforma em calor, enquanto a outra parte é refletida e atinge a nossa visão que a recebe em forma de cor. Ou seja, o que percebemos como cor é uma forma de reflexo.

O que parece amarelo é o que reflete só raios amarelos.

Já o preto absorve todos os raios e não reflete nenhum, o que faz com que um objeto preto exposto ao sol absorva muito mais calor que um objeto branco ou de cor clara. É por isso que nos dias de verão devemos usar roupas claras: elas absorvem poucos raios e conservam pouco calor.

As cores se organizam de acordo com sua relação com três cores principais, chamadas de primárias. Da mistura das cores três cores primárias – amarelo, vermelho e azul – duas a duas surgem as chamadas secundárias – laranja, verde e violeta. Entre si elas se complementam por oposição. Cada uma das cores primárias tem sua cor complementar. Sendo assim:

Amarelo e violeta

Laranja e azul

Verde e vermelho

As complementares são cores que se atraem e se valorizam mutuamente, modificando a percepção que temos delas. Por isso, quando colocadas lado a lado, alcançam efeitos de luminosidade máxima. Quando misturada produzem o cinza neutro.