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CORES

A cor é importante para que possamos expressar nossas ideias e sentimentos para outras pessoas, utilizando linguagens artísticas (pintura, desenho, gravura, teatro). É um elemento que tem significados diferentes para diferentes culturas e sua análise possibilita conhecer mais sobre suas possibilidades

Embora os efeitos estéticos alcançados pelo preto e branco sejam muito apreciados, as cores fazem parte de nossa vida, e não podemos nem imaginar o mundo real sem elas.

As cores exercem determinado efeito sobre as pessoas e ajudam a compor e definir nossa personalidade.

As cores podem ter influência psicológica sobre o ser humano, algumas estimulam, outras tranqüilizam, pois são captadas pela visão e transmitidas para o cérebro e consequentemente refletem impulsos e reações para o corpo. Elas têm uma função simbólica muito importante no nosso dia a dia. Quando associada a uma ideia, numa determinada circunstancia, a cor funciona como um símbolo. Na nossa cultura, temos vários exemplos muito conhecidos:

O preto está associado ao mistério.

O branco remete a paz, sinceridade, pureza, verdade, inocência, calma.

O verde simboliza esperança, calma, juventude.

O vermelho ativa e estimula, significa elegância, paixão, liderança. E assim por diante.

Chamamos de cores quentes aquelas em que prevalecem os tons de vermelho, amarelo e laranja, e de cores frias aquelas em que prevalecem os tons de azuis, roxos e verdes.

A cor é um fenômeno físico gerado pela luz. Isaac Newton explicou que a luz do sol, embora pareça transparente ou branca, quando atravessa um prisma (poliedro em que duas faces são polígonos paralelos e côngruos e as outras são paralelogramos) de vidro se decompõe em sete cores: o espectro solar. É o mesmo que acontece quando observamos um arco-íris.

Quando a luz atinge um objeto, uma parte dos raios luminosos é absorvida pelo objeto e se transforma em calor, enquanto a outra parte é refletida e atinge a nossa visão que a recebe em forma de cor. Ou seja, o que percebemos como cor é uma forma de reflexo.

O que parece amarelo é o que reflete só raios amarelos.

Já o preto absorve todos os raios e não reflete nenhum, o que faz com que um objeto preto exposto ao sol absorva muito mais calor que um objeto branco ou de cor clara. É por isso que nos dias de verão devemos usar roupas claras: elas absorvem poucos raios e conservam pouco calor.

As cores se organizam de acordo com sua relação com três cores principais, chamadas de primárias. Da mistura das cores três cores primárias – amarelo, vermelho e azul – duas a duas surgem as chamadas secundárias – laranja, verde e violeta. Entre si elas se complementam por oposição. Cada uma das cores primárias tem sua cor complementar. Sendo assim:

Amarelo e violeta

Laranja e azul

Verde e vermelho

As complementares são cores que se atraem e se valorizam mutuamente, modificando a percepção que temos delas. Por isso, quando colocadas lado a lado, alcançam efeitos de luminosidade máxima. Quando misturada produzem o cinza neutro.

As CORES TERCIÁRIAS são obtidas da mistura de uma cor primária com uma cor secundária. Essa mistura só pode ocorrer quando na cor secundária existe a cor primária que será adicionada, ficando assim:

Azul arroxeado

Azul esverdeado

Vermelho alaranjado

Vermelho arroxeado

Amarelo esverdeado

Amarelo alaranjado

MONOCROMIA é o uso de uma única cor e seus vários tons.

POLICROMIA é a utilização de várias cores e tons em um mesmo trabalho.

CORES NEUTRAS podem ser consideradas o preto, branco e a mistura deles, os cinzas.

O DESENHO DO CORPO HUMANO

Desde a pré-história o desenho da figura humana sempre foi motivo de grande fascínio.

 No entanto, quando somos colocados diante do desafio de desenhar uma pessoa, geralmente nos recusamos a enfrenta-lo porque julgamos a tarefa muito difícil.

Realmente, não é das tarefas mais simples, mas não é tão inacessível assim, pois todos nós podemos desenhar uma figura humana.

Modelo-vivo

Uma das maneiras de estudar o corpo humano para produzir desenhos são os exercícios com modelo-vivo, em que uma pessoa coloca-se em um local visível pelo artista ou grupo de estudantes de arte para ser desenhada, permanecendo imóvel durante certo tempo. Se o objetivo é capturar todos os detalhes da figura, o tempo deve ser maior, se a intenção é registrar esboços de posições e movimentos, as poses são mais rápidas.

Antigamente, como não existia fotografia, quando alguém queria um retrato, devia posar como modelo para um artista. Muitos pintores e desenhistas famosos utilizam modelos-vivos para compor suas obras. Diversas vezes esses modelos posam nus, para que pormenores como as dobras da pele e as marcações musculares não fiquem escondidos por baixo dos tecidos.

Contornos e volumes

O corpo humano é uma figura tão Ímpar que apenas a indicação de seu contorno já possibilita sua identificação.

 Contorno é a linha que mostra os limites do corpo. Pode ser chamado também de silhueta. O volume e o espaço ocupado pelo corpo correspondem à massa muscular.

Muitos artistas usam tanto o contorno e a silhueta quanto o volume do corpo humano para criar obras inusitadas. É o caso do artista italiano Maurizìo Savini, que usa goma de mascar para criar esculturas que retratam o corpo humano.

Proporções do corpo humano

O estudo das proporções feito por Leonardo da Vinci é muito importante para a representação do corpo humano: ele estabelece relações entre as medidas de cada uma de suas partes.

Seguindo suas orientações, é possível desenhar uma pessoa sem deixá-la com braços muito compridos, com pernas muito curtas, ou com a cabeça muito grande. Na teoria de Da Vinci, O tamanho do corpo depende do tamanho da cabeça: 

 · Em um adulto, O corpo poderá medir entre 7, 5 e 8 cabeças;

 · Se for uma criança, a proporção é diferente;

 · Nos bebês recém-nascidos, por exemplo, o corpo mede duas cabeças. Por isso a cabeça deles parece tão grande.

Mas é preciso considerar que, em sua teoria, Da Vinci adotou uma figura idealizada de "homem". Na realidade, as medidas não são tão rígidas. Elas dependem não só da idade e do sexo, mas também da etnia e das características familiares da pessoa. Além disso, há variações individuais dentro de um mesmo grupo, porque cada ser humano é único.  As regras de proporção só devem ser usadas, portanto, como referência inicial.

A ARTE NA IDADE MEDIA

O que chamamos de Idade Média é o período compreendido entre a deposição do último soberano do Império Romano do Ocidente, Rômulo Augústulo (476, século V), até a conquista da cidade de Constantinopla, pelos turcos (1453, século XV), pondo fim ao Império Bizantino.

Esse período, pelas inúmeras invasões territoriais, frequentes guerras e ampla intervenção da Igreja ficou conhecido pelos renascentistas, no século XVI, como a “Idade das Trevas”, a “Idade da Fé” ou a “Espessa noite gótica”.

Durante a Idade Média (sec V a sec XV) a arte europeia foi marcada por uma grande influência da Igreja Católica, tendo a religião como temática principal. A arte medieval pode ser basicamente dividida em quatro tipos:  paleocristã (primitiva), românica, bizantina e gótica.

ARTE PALEOCRISTÃ : é contemporânea à perseguição dos cristãos. Por isso, pode-se encontra-las nas catacumbas onde eles ficavam escondidos.

ARTE BIZANTINA : Arte da Igreja Ortodoxa em Constantinopla. Teve como carro chefe os mosaicos, que representavam a bidimensionalidade. Essa construção bidimensional fazia referência à imaterialidade de Deus.

CARACTERÍSTICAS: - Frontalidade

- Simetria, como representação da criação de Deus na Terra

- Estaticidade

- Cores vivas

- Homens e mulheres representados da mesma forma

- Representação da relação entre o homem e o poder divino nas mãos de Cristo

- Diferentes proporções, representando a hierarquia divina

ARTE ROMÂNICA

Esse estilo prevaleceu na Europa na Alta Idade Média (sec XI a sec XIII). Uma forte característica é o aspecto “pesado” das construções, tanto igrejas quanto castelos. Havia forte presença de horizontalidade, com paredes grossas e poucas aberturas. Já na pintura e na escultura, pode-se perceber um caráter didático-religioso, através de afrescos, retábulos (peças de madeira que traziam a história de Cristo) e iluminuras (imagens que ilustravam os textos que eram escritos pelos copistas).

ARTE GÓTICA

Mais concentrada no período da Baixa Idade Média (sec XIII a sec XV). O gótico já começa a apresentar algumas inovações. As construções sofreram algumas alterações: a horizontralidade foi trocada pelas linhas verticais, para aproximar-se do céu; as paredes ficaram mais finas e as janelas apareciam em maior quantidade.

Na escultura prevaleceu a retratação realista, caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino. A pintura retrata a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras.

PRA RELEMBRAR...

1 - Quais são as cores primárias, secundárias e terciárias?

2 - Explique o que é desenho de modelo vivo.

3 - Quem foi o autor dos estudos sobre proporção do corpo humano?

4 - Qual a principal temática da arte na Idade Média?

5 - A arte medieval pode ser basicamente dividida em quatro tipos, quais?

6 - Qual a tecnica artistica mais utilizada no período Bizantino.

7 - Quais as principais características da arquitetura do período Romanico?

8 - Quais as principais caracteristicas da arquitetura do período Gótico?